"El Cuerpo Humano es el Carruaje;el yo, el hombre que lo conduce; el pensamiento son las riendas, y los sentimientos los caballos.” Platón, Filósofo Griego.
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Blog creado con la finalidad de compartir experiencias significativas en torno al desarrollo de proyectos en educación artística relacionados con el cuerpo humano, que comprometen al alumno con un aprendizaje significativo y profundo, relacionado con su propia experiencia personal y la toma de conciencia del aporte que puede realizar a la experiencia artística.
viernes, 18 de noviembre de 2011
lunes, 19 de septiembre de 2011
El año pasado construímos y diseñamos por primera vez máscaras, basadas en la experiencia personal de cada alumno y no con un fin caranavalesco u ornamental.
No fue fácil diseñar la máscara desde una perspectiva personal y desde el punto de vista del autorretrato; pues para eso, es necesario pasar por un proceso de autoanálisis y de discriminación sobre aquellos aspectos que más identifican a una persona y que se vuelven característicos, tornándose así reconocibles por otros.
Este año realizaremos nuevamente este ejercicio en el nivel, pero antes de aquello, debemos conocer algo acerca del origende LA MÁSCARA, su principales técnicas y materiales de ejecución, formas, diversos usos, etc.
A continuación lee el siguiente texto referente a la Máscara, extraído de http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1scara
Una máscara es una pieza de material, generalmente opaco o traslúcido, usado sobre la cara. El material o materiales de los que puede estar constituida son tela, plástico, cartón, yeso,madera,cuero, etc. Las máscaras se han utilizado desde la antigüedad con propósitos ceremoniales y prácticos.
La palabra «máscara» tiene origen en el masque francés o maschera en italiano o másquera del español. Los posibles antepasados en latín (no clásico) son mascus, masca = «fantasma», y el maskharah árabe = «bufón», «hombre con una máscara».
UN POCO DE HISTORIA
El uso de las máscaras se remonta a la más lejana antigüedad. Se las encuentra entre los egipcios, griegos y romanos. Los griegos las empleaban en las fiestas dionisiacas; los romanos durante las lupercales y las saturnales y además en las representaciones escénicas.
Durante la Edad Media hubo mucha afición a los disfraces y mascaras, incluso en las fiestas religiosas como la del asno o la de los locos. En los torneos, ciertos caballeros que no querían ser conocidos combatían con máscara. Con todo, el mayor empleo de la máscara tenía efecto en Italia y, sobre todo, en Venecia, durante el Carnaval.
Entre los griegos y romanos, las máscaras eran una especie de casco que cubría enteramente la cabeza y además de las facciones del rostro, tenía pelo, orejas y barba habiendo sido los griegos los primeros en usarlas en sus teatros a fin de que los actores pudieran semejarse físicamente al personaje que representaban.
Las primeras máscaras se hicieron de corteza de árbol, luego fueron de cuero forrado de tela y por último las hacían de marfil o de madera para que tuvieran más consistencia. Desde el siglo XVI al XVIII las damas adoptaron las máscaras con el nombre de antifaces para resguardarse del sol.
Usos Ceremoniales
Las máscaras se usan en funciones rituales, sociales y religiosas, donde los participantes las usan para representar las figuras espirituales o legendarias. En algunas culturas también se cree que el usar una máscara permitirá que el portador tome las cualidades de la representación de esa máscara; es decir, una máscara de leopardo inducirá al portador a convertirse o actuar como leopardo.
En África, especialmente centrados en el oeste de África, las máscaras también desempeñan un papel importante en las ceremonias tradicionales y danzas de teatro. Todas las máscaras africanas caen en una de cuatro categorías: espíritus del antepasado, héroes mitológicos, la combinación del antepasado y el héroe, y los espíritus animales.
En México y Centroamérica, la mayoría de las ciudades tienen nombre cristiano y nombre indígena, por ejemplos,Tianguistenco, Santiago Tianguistenco , o Santa María Axixitla. Todos los santos cristianos tienen un día específico en el año dedicado a ellos, y cada ciudad típicamente tiene un festival durante ese día, implicando la combinación de las tradiciones cristiana e indígena. Estos festivales incluyen con frecuencia los desfiles y teatro callejero donde actúan una historia. Las máscaras y los trajes de estos festivales se convierten en artículos de colección. Una máscara utilizada en tales festivales se denomina como máscara «danzada». Estas máscaras pintadas hechas a mano, se fabrican típicamente con madera y pueden utilizar cuerdas, cuernos o dientes animales, o caucho de los neumáticos como ornamentos.
Máscara azteca del Dios de la fecundidad y juventud
Entretenimiento
Máscaras de teatro Noh japonés
- En obras del teatro. El uso de máscaras en las obras dramáticas de la Grecia antigua se desarrolló de los propósitos ceremoniales. Las máscaras son también una característica que define del teatro de Noh en Japón. La palabra inglesa «person» (persona) viene de una palabra latina usada para designar una máscara de teatro: per-sona = «por-sonido» (a través del sonido) = «lo que viene a través de la voz del actor». La palabra del Griego antiguo prosopon = «cara» significaba originalmente «delante de la cara», es decir. «máscara de teatro».
- Como parte de celebraciones en carnavales de algunas partes del mundo; Venecia es la ciudad más famosa por esto. La máscara es una parte indispensable del traje de un personaje particular como el arlequín.
- Las máscaras de látex se utilizan en el cine como parte de algún elaborado maquillaje de los personajes y cuando quieren imitar a un individuo.
jueves, 1 de septiembre de 2011
II UNIDAD: DESCUBRIENDO Y OCULTANDO EL ROSTRO: EL RETRATO
sábado, 20 de agosto de 2011
II UNIDAD: DESCUBRIENDO Y OCULTANDO EL ROSTRO:
ESTAMOS TRABAJANDO CON:
Dibujo de Figura Humana
Descarga AQUÍ la guía de dibujo "Canon de la figura humana Femenina y Masculina"
lunes, 23 de mayo de 2011
III UNIDAD: CONOCIENDO ALGUNA FUNCIONES DEL DISEÑO A PARTIR DEL CUERPO
La Libertad guiando a su pueblo from Mildred Donoso on Vimeo.
Alegoría de la Primavera from Mildred Donoso on Vimeo.
The Wedding Dance from Mildred Donoso on Vimeo.
Etiquetas:
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pintura,
renacimiento,
Sandro Boticcelli
viernes, 20 de mayo de 2011
miércoles, 27 de abril de 2011
lunes, 25 de abril de 2011
domingo, 24 de abril de 2011
Autoretrato: Leonardo Careaga
Curso: Segundo Medio A
Argumentación, motivaciones y simbología de la máscara:
Además de ser un trabajo artístico, mi máscara también conlleva un trabajo personal, conocerse a uno mismo... mi personalidad reflexiva, profunda y apasionada que me llevó a la introspección.
También me sirvió para darme cuenta de que no soy el único, con esto me refiero que al decir esto, reconozco que hay condiciones del ser humano parecidas a la mía.
Las imperfecciones están como una máscara, pero de apoco se van rompiendo.
La máscara como representación de mí revela mis metas y los obstáculos no están afuera de mi persona; están con nosotros mismos, nosotros ponemos los límites, las espinas se secarán y se romperán al mismo tiempo que la máscara... se dejará ver nuestra perfecta y real escencia que como nítido reflejo, muestra los ojos y la expresión facial con que la podemos expresarnos.
También me sirvió para darme cuenta de que no soy el único, con esto me refiero que al decir esto, reconozco que hay condiciones del ser humano parecidas a la mía.
Las imperfecciones están como una máscara, pero de apoco se van rompiendo.
La máscara como representación de mí revela mis metas y los obstáculos no están afuera de mi persona; están con nosotros mismos, nosotros ponemos los límites, las espinas se secarán y se romperán al mismo tiempo que la máscara... se dejará ver nuestra perfecta y real escencia que como nítido reflejo, muestra los ojos y la expresión facial con que la podemos expresarnos.
Técnica y materiales utilizados:
Gasa yesada, pinturaacrílica.
Marca con una X
¿Cómo te sentiste al momento de argumentar tu trabajo frente a tus compañeros en el plenario?
CÓMODO ___ MÁS O MENOS X INCÓMODO ___
¿Te agradó realizar esta experiencia?
SI X NO___
De 1 a 10, ¿qué calificación le pondrías al resultado de tu trabajo y por qué?
Un 8, porque como el material no es perfecto y se fatiga, no logré la presición en el filo de las puntas. Tampoco estoy conforme con las terminaciones laterales y de la frente ya que están desiguales. Mi máscara no es perfecta... tampoco yo, ni nadie...
Autoretrato: Paulina Díaz
Nombre: Paulina Díaz
Curso: Segundo Medio A
Argumentación, motivaciones y simbología de la máscara:
La máscara representa básicamente mi personalidad, mi forma de actuar y de pensar. Los colores utilizados son el verdes, el amarillos y el celeste principalmente, los que representan paz y tranquilidad. Además estos colores son los característicos de la naturaleza, de la cual estoy siempre preocupada de cuidar, ahorrando luz, agua y energía. El amor por los animales se refleja en la forma en que los ojos están pintados, ya que se asimilan a algún felino.
Las líneas dibujadas, presentan los diferentes caminos que he recorrido durante toda mi vida, acompañados de buenas y malas experiencias, las que se pueden ver según los colores que están en la parte inferior izquierda de la máscara.
Técnica y materiales utilizados:
Gasa yesada, témpera, cola fría y mostacillas.
Marca con una X
¿Cómo te sentiste al momento de argumentar tu trabajo frente a tus compañeros en el plenario?
CÓMODO X MÁS O MENOS __ INCÓMODO ___
¿Por qué?
Porque el ambiente que se formó no era de burla. También porque lo que argumenté era lo que realmente soy, por lo que no había ningún comentario negativo ante lo expuesto.
¿Te agradó realizar esta experiencia? SI X NO___
Porque me pregunté qué cosas son las que me caracterizaban, y traté de conocerme mejor para expresar lo que realmente deseaba.
De 1 a 10, ¿qué calificación le pondrías al resultado de tu trabajo y por qué?Un 9, porque la máscara expresa tal cual mi forma de ser, pero hay algunos defectos en la pintura.
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