CONTENIDOS:
Artes Visuales:
Artes Visuales:
. El reconocimiento del cuerpo.
. El cuerpo como referente del diseño.
. El diseño en la expresión dramática.
Artes Musicales:
.Metodología del trabajo en un proyecto musical.
.Elección del proyecto y área de trabajo: interpretación y composición musical.
.Diseño del proyecto elegido.
.Ejecución del proyecto.
.Presentación y evaluación final.APRENDIZAJES ESPERADOS:
Artes Visuales:
Los alumnos y las alumnas:
• Reconocen el cuerpo desde una perspectiva estética, es decir, conocen visualmente sus formas, estructuras y proporciones, así como exploran el potencial de los sentidos.
Artes Musicales:
Los alumnos y las alumnas:
• Integran conocimientos, habilidades y actitudes musicales adquiridos durante el trabajo en las demás unidades del programa, demostrando disposición ante el trabajo creativo.
• Exhiben en su trabajo musical la capacidad de innovación e imaginación, el empleo del sentido estético durante el proceso de búsqueda y selección de soluciones musicales y el dominio técnico de los recursos empleados.
DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD:
Se da inicio al proyecto con una clase expositiva en torno a la apreciación de algunas obras de arte de diversas épocas de la historia, donde el cuerpo humano cumpla un rol importante dentro de la narración visual, como por ejemplo: “La Carta de Amor”, de Pedro Lira, “Las Meninas” de Diego Velásquez, “El 3 de Mayo de 1808: Los fusilamientos en la montaña del príncipe Pío” de Francisco de Goya, “ El Entierro del Conde de Orgaz” de El Greco, “El jardín de las delicias” de El Bosco, etc.
A continuación se les invita a apreciar un ejemplo del análisis previo que deberían realizar como grupo, en torno a la obra que van a recrear, mediante la observación de una presentación realizada en Microsoft Power Point en torno a la obra “La libertad guiando al pueblo” de Eugéne Delacroix.
Se dan las indicaciones para que en grupos recreen fielmente o, en su defecto, descontextualicen una obra pictórica famosa a través de la expresión dramática, asumiendo los personajes, su vestuario, la atmósfera, el espíritu de la época, etc., diseñando la escenografía, el vestuario y, en la medida que se requiera, considerar aspectos tales como maquillaje, iluminación y sonido.
Paralelamente, en la clase de Artes Musicales, cada grupo prepara una pieza musical especialmente creada para musicalizar la obra. Aquí se consideran aspectos relativos a la connotación de la imagen y el período histórico en el que fue concebida, con el fin de generar una composición que se convierta en un aporte real y que refuerce la idea de la obra.
Cada grupo, supervisado por la profesora de Artes Musicales, crea una composición musical para la obra, considerando aspectos tales como la velocidad, tonalidad, metro, ritmo, intensidad, duración, forma canción binaria, timbrística y pulso, con el fin de generar una atmósfera que estimule el sentido de la audición junto con el goce visual del espectador al observar la reinterpretación de la obra.
Durante el desarrollo del proyecto, se supervisa la grabación y edición de un video que contenga la reinterpretación de obra, musicalizado con la composición musical.
Además, clase a clase se evalúa crítica y apreciativamente la ejecución de los montajes; junto con esto, buscando rescatar el aspecto significativo de la colaboración y el trabajo en equipo.
Algunas de las obras que se sugieren para ser recreadas son:
Renacimiento:
“Alegoría de la Primavera” Sandro Botichelli.
“Los desposorios de la Virgen” Rafael Sanzio.
Edad Media:
“The wedding Dance” Pieter Brueghel
Barroco:
“Las Meninas” Diego Velásquez
“A Dance to the music of Time” Nicholas Poussin.
Romanticismo:
“La Balsa de la Medusa” Théodore Gericault
“El 3 de Mayo de 1808: Los fusilamientos en la montaña del príncipe Pío” Francisco de Goya
“El Entierro de la Sardina” de Francisco de Goya
“La Libertad guiando al pueblo” Eugène Delacroix.
Siglo XX:
“La Lección de Danza” de Edgard Degas
“Guernica” de Pablo Picasso.
Cada grupo eligirá un jefe, cuya función será supervisar y evaluar la evolución de la ejecución de los montajes, con el fin de rescatar el aspecto significativo del trabajo en equipo y el compromiso con el rol que a cada alumno le tocará asumir dentro del proyecto.
Para generar un ambiente más propicio para apreciar los videos y escuchar las composiciones en vivo, luego de cinco semanas de trabajo, el resultado de cada uno de los proyectos, será dado a conocer a la comunidad en un espacio especialmente acondicionado donde cada grupo saldrá al frente a presentar su reinterpretación compilada en video y luego interpretarán en vivo la pieza musical.
Los videos deberán tener una duración que fluctúe entre 3 a 5 minutos y luego tendrá lugar la interpretación musical en vivo, las propuestas pueden ir variando entre piezas netamente instrumentales, hasta canciones de corte más popular creadas con letra y música.
Técnica: Expresión Drámatica y composición musical.
Materiales: De libre elección, relacionados con la ambientación y el vestuario necesarios para recrear la obra.
Materiales: De libre elección, relacionados con la ambientación y el vestuario necesarios para recrear la obra.
Programas de edición de video Windows Live Movie Maker, Sony Vegas.
Cauderno de Pauta e Instrumentos musicales de libre elección.
Cauderno de Pauta e Instrumentos musicales de libre elección.
Formato: wmv,avi, mpeg.
Soporte: Video.
ANÁLISIS DE OBRA:
Para comprender a cabalidad una obra de arte, es necesario realizar un proceso de estudio y análisis de obra desde una mirada objetiva, considerando elementos relacionados con la composición, la armonía, el centro de interés, iluminación,la temática, el contexto histórico, etc. y también desde la perspectiva de la connotación o la subjetividad., es decir, aquello que nos proboca como espectadores.
Por lo tanto, para comprender cualquier obra de arte es necesario ubicarla en sus correspondientes coordenadas históricas, ya que uno de los principales factores que intervienen en su creación son la sociedad, que estimula la corriente artística; el artista, que interpreta las necesidades de su sociedad y responde a ese estímulo y el espectador, como el observador de la obra de arte.
A continuación encontrarán un ejemplo del análisis previo que deberían realizar como grupo, en torno a la obra que van a recrear.
Los invito a un viaje hacia La libertad guiando al pueblo de Eugéne Delacroix.
Revisa la siguiente presentación realizada en Microsoft Power Point que ilustra este proceso y luego compárala con la reinterpretación que realizó un grupo de alumnos.
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